Historia de la pintura.

   Historia del arte.

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      Modernismo

 

      S. XX

      Surealismo

 

      

      Al principio las pinturas eran hechas en las cuevas, utilizando los relieves de las paredes para mayor realismo. Se cree que pintaban como ritual mágico y propiciar la caza, de ahí que las pinturas fueran animales o personas cazando.

     La imagen seguía describiendo la realidad varios siglos después, a la que se le añadió la figura del ser humano más detallado, el cual era representado sin ningún tipo de volumen, a través de una anatomía muy simple. La técnica mejoró progresivamente hasta, además de representar a mujeres y hombres realizando acciones cotidianas, intentar añadir una vaga profundidad sin mucho éxito.

      No fue hasta la Edad Media cuando las técnicas mejoraron notablemente y las obras adquirieron un gran peso religioso, y en el Renacimiento se comenzó a representar al hombre fornido como ideal de belleza e interactuando mayoritariamente con Dios, pero las pinturas carecían de fondo. Con todo, cuando lo adquirieron, los pintores comenzaron a usar un punto de fuga al que convergían todas las líneas, creando así una panorámica que se asemejaba lo máximo posible a la vista humana (perspectiva cónica).

      En el Renacimiento y dentro del barroco, surgió el dramatismo barroco, que dominaban tanto la anatomía como la perspectiva, el difuminado y las composiciones de claroscuro. Las obras de este movimiento poseían fondos muy oscuros y personajes que parecían irradiar luz propia.

      Apareció la fotografía, y la pintura se convirtió en un añadido a la “representación de la realidad”. Los pintores la utilizaban como una herramienta para mezclar el mundo real con el onírico o representar solo este último. Por eso, Picasso utilizaba el cubismo para representar estados de ánimo y realidades sociales en vez de acciones cotidianas.